Une identité ne commence pas par un logo

Ces notes sont nées d'une envie de partager une vision du design et même, plus simplement, de notre façon de travailler et de consommer.

Une vision qui appelle à prendre le temps, à observer, pour viser plus juste et plus durablement.

Aujourd'hui, le design et le graphisme n'échappent pas aux injonctions dictées par la technologie : il faut produire plus vite, des images plus nettes, plus impactantes, à moindre coût, même au détriment de l'authenticité, de l'originalité et de ce côté rugueux des créations les plus inoubliables et aussi les plus pragmatiques.

Car non, le design ne se résume toujours pas à un prompt bien rédigé, tout comme une personne ne peut se résumer en une liste de traits de caractère, à un signe astrologique ou à une préférence gustative.

Un identité, c'est un tout, un ensemble qui ne peut être compris qu'avec patience, attention et stratégie.

L'identité visuelle n'est que trop souvent rattachée au logo, au détriment de la vision d'ensemble, de ce qui fait le sel d'un projet, son histoire et son caractère. Elle devient alors purement décorative et se noie dans la foule d'images lisses, belles et interchangeables que représente le paysage graphique.

On en oublie la matière, le détail, cette petite imperfection volontaire et assumée à laquelle nous nous attachons. Car c'est pourtant bien cela qui ancre un design dans le réel : le fait qu'il nous fasse vivre une expérience sensorielle, quelle qu'elle soit, qui nous surprenne et nous bouscule patiemment et pas à grand coups de marketing tendance et provocateur, tout en lettres capitales.

Je cultive l'idée d'une identité qui n'a pas besoin de crier pour se démarquer.

Une identité qui se suffise par sa présence, par sa constance et par sa force tranquille.

Qui s'inscrive dans la matière, dans notre vie de tous les jours, jusqu'à devenir aussi indispensable qu'une seconde peau.

Cela n'exclut ni la stratégie, ni la vision à long-terme.

Cette vision ne promeut pas la discrétion, mais l'idée de créer quelque chose d'assez solide et intemporel pour devenir incontestable.

Et c'est aussi ce qui m'a motivée à partager ces Notes d'atelier. Non pas pour proposer les "5 conseils qui boosteront votre communication". Ni pour présenter les dernières tendances du moment dont nous devrions nous inspirer.

Mais pour partager, sensibiliser et développer cette vision du design qui, même si elle est loin d'être alternative ou isolée, mérite encore d'être défendue et expliquée.

Vous trouverez ici des réflexions, des matières, des détails, des inspirations, des objets imprimés, des fragments de processus et quelques coulisses.

Des notes, simplement, celles d’un atelier qui cherche encore à faire les choses avec attention. N'hésitez pas à revenir ici régulièrement ou à vous abonner à la newsletter pour suivre l'actualité des Notes d'atelier.

Images : Fiona Murray Degraff - Pawel-Czerwinski